COLUNA DO MEIO

CULTURA & COMPORTAMENTO

Três Momentos do Cinema Nacional Atual

Com Estômago, Linha de Passe e Última Parada: 174, o Cinema Brasileiro recente, mostra que está cada vez mais amadurecendo - tanto tecnicamente quanto criativamente

Jan Mayen Somar

Quando fui ver o premiado filme de estréia do diretor Marcos Jorge, eu estava de estômago vazio, é que na pressa para não perder a sessão, não tive tempo nem de fazer um lanchinho antes...

Mas valeu a pena sentir a barriga roncar, enquanto se refestelava com a projeção de

Estômago (Brasil/Itália, 2007), conta a história de Raimundo Nonato, desde sua chegada à cidade grande até o momento em que este, tenta se tornar o temido ‘Nonato Canivete’ e acaba virando o lendário e hilário ‘Alecrim’.

No papel de Nonato está o competente ator João Miguel (Cinema, aspirinas e urubus), o filme conta ainda com o não menos eficiente Babu Santana (Quase Dois Irmãos) e a participação do Titã Paulo Miklos (que parece trazer uma releitura do seu personagem em O Invasor), o restante do elenco é formado por atores e atrizes do teatro de Curitiba, destaque para Fabiula Nascimento e Zeca Cenovicz.

A direção do Curitibano Marcos Jorge é intimista e segura, e todos os ingredientes se completam de forma homogênea, como numa receita de família, resultando numa iguaria deliciosa.

O enredo é simples: emigrante nordestino chega à metrópole de mala e cuia, sem conhecer ninguém, sem emprego definido e nenhum tostão no bolso ( qualquer similaridade com esta colunista é mera coincidência, com exceção de que não cheguei aqui ‘lisa’ é mesmo muita coincidência!), e consegue seu primeiro trabalho como auxiliar de cozinha ( apenas outra coincidência!!), é a partir da descoberta do seu talento nato para a culinária que Nonato passa a ter visibilidade, e aprende as lições da vida ao entrar num jogo de poder, sedução e crime.

O filme foi quase totalmente rodado em Curitiba, mas não esperem os belos cartões postais, a Curitiba que se vê é uma metrópole genérica.

Estômago é uma fábula moderna sem contra-indicação, delicado e leve como um Crème Brulet, mas não se enganem, seu recheio não é assim tão doce, por isso mesmo é um deleite, pois não é 'enjoativo'. No final, nem lembrava mais da fome que estava sentindo, já havia enchido o 'bucho' de um bom filme.

"Um filme que retrata a realidade dos jovens da periferia que não tem relação com a criminalidade". É assim que o diretor Walter Salles define Linha de Passe ( Brasil, 2008). O novo longa da dupla Salles & Thomas parece não querer e nem exigir muito, talvez por isso não tenha recebido a devida atenção, mas este 'despojamento' e despretensão, creio eu, é proposital, para não haver comparações precipitadas e equivocadas com "Central do Brasil", ambos tem em comum o mesmo ator principal e uma narrativa declaradamente emotiva e melancólica, mas são distintos até mesmo nas semelhanças: 1° este filme é mais da Daniela Thomas do que do Walter Salles, ela aliás é co-roteirista. 2° aqui nos deparamos com um drama muito mais contido e realista do que o lacrimoso melodrama de "Central ". 3° as motivações dos personagens são abordadas de forma mais complexa.

É a história de Cleuza (Sandra Corveloni), uma mãe solteira de 4 filhos que está grávida do quinto rebento, em sua luta diária pela união e dignidade da família, e que vive na invisibilidade da periferia de São Paulo, Cleuza alimenta nela e no seu filho Dario (Vinicius de Oliveira) o sonho de que este vire um grande jogador de futebol. É a urgência em aproveitar as poucas e esparsas oportunidades, afim de conseguir uma transição na qualidade de vida que levam, que forma, junto com as pequenas e grandes frustrações de cada membro da família, a matéria orgânica do filme.

Encabeçado por Sandra Corveloni - ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes - e Vinicius de Oliveira, que retoma sua parceria com o diretor dez anos depois de "Central" e mostra que o tempo só lhe fez bem, todo o elenco está afiadíssimo. Mas é o novato Kaique de Jesus Santos, quem rouba a cena o tempo todo, no papel do pequeno Reginaldo, que vive obcecado em encontrar seu pai, cuja as únicas referências que possui é que ele também é Negro e é motorista de ônibus coletivo, nessa 'saga' do caçula é quase impossível não sentirmos um déjà vu do personagem Josué (Vinicius) de "Central", mas como já deixei claro antes, há diferenças, e ao contrário da mãe de Josué, Cleuza não encoraja nem um pouco este encontro. Os outros dois irmãos são literalmente o 'irmão' Dinho (José Geraldo Rodrigues), frentista de um posto de gasolina que procura na religião uma saída para sua condição, e Dênis (João Baldasserini) o irmão mais velho que é motoboy e pai ausente.

Em Linha de Passe não há espaço para a emoção gratuita ou estilizada, o que sentimos é muito mais uma experiência analítica, e isso fica claro no clímax, com seu final em aberto nos levando em vários caminhos e reflexões.

Continuo achando "Terra Estrangeira" o melhor trabalho da dupla Salles & Thomas, felizmente este filme sinaliza que o duo ainda tem muito o que falar e que mostrar, e Linha de Passe ao contrário do que se passa com seus personagens incógnitos na gigantesca metrópole, merece toda atenção e visibilidade.

Eu pensei que fosse necessário me desarmar completamente para assistir Última Parada: 174 (Brasil, 2008), por conta de ter visto o excepcional trabalho de José Padilha (Tropa de Elite) quando dirigiu o documentário Ônibus 174 que abordou a mesma história.

Para minha surpresa o filme é melhor que a encomenda, e pode se falar que foi mesmo encomendado, o roteiro é de Bráulio Mantovani - em estréia solo - feito sob encomenda do diretor Bruno Barreto, e o filme foi o escolhido para representar o Brasil numa indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2009.

Muita gente torceu o nariz, tudo bem que apesar de ser tecnicamente impecável em relação aos filmes nacionais em geral, ele tem também algumas falhas, o que não compromete, em compensação, o seu desempenho. A hostilidade por parte de alguns críticos é por causa do 'apelo politicamente correto' do filme, mas isso é muito subjetivo, o que é defeito para uns se torna qualidade para outros.

Primeiramente se trata de uma ficção, o ápice da história ainda é o mesmo, com o detalhe de agora ganharmos um prólogo sobre a vida de Sandro, ou seria Alessandro??

E de brinde um epílogo reforçando a personalidade própria deste filme em relação tanto à história real quanto ao filme antecessor do José Padilha.

Bruno Barreto sabia o que queria quando resolveu levar adiante este desafio, e é isto que faz a diferença quando a empreitada parece ser difícil, o resultado final é um filme sóbrio, discreto, imparcial, sem julgamentos e o melhor de tudo: longe do maniqueísmo americano que andou impregnando o diretor no anterior "O Que é isso Companheiro?".

O elenco como já virou moda entre os diretores nacionais é quase todo de atores estreantes, com exceção da atriz Cris Vianna no papel da mãe adotiva de Sandro, os raros rostos conhecidos aparecem em pequenas participações, nem por isso o elenco deixa de dar um show.

Agora respondam rápido: o que os filmes "Tropa de Elite", "Cidade de Deus" e Última Parada: 174 tem em comum? além de abordarem a violência é claro! não sabem?? eu digo: o roteirista Bráulio Mantovani.

Talvez esta curiosidade sirva de argumento para vocês decidirem ver ou não o filme.

JAN MAYEN SOMAR é cinéfila de carteirinha (do Estudante) e futura caloura da CINETVPR , é Cabeleireira e Maquiadora e nas horas vagas (cada vez mais raras) vai bater cabelo nas Boates de Curitiba!